バレエの魅力とは？舞台芸術としての奥深さを探る｜バレエスクールNOA

2025.07.30

■ はじめに

バレエは、単なる踊りの技術にはとどまらず、総合芸術と呼ばれるにふさわしい舞台芸術です。今回は、そんなバレエの奥深さを紹介していきます。

■ バレエの美しさと優雅さ

バレエは、フランス王ルイ14世が、舞踊を国家の文化として制度化したことにより始まりました。この頃は、貴族的な所作、対称性、威厳のある動きが特徴的でした。この時に生まれた、「ポールドブラ（腕の動き）」や姿勢は、現在も基本として受け継がれています。
19世紀ロシアに古典バレエが完成しました。『白鳥の湖』、『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』などのグランドバレエは、物語・音楽・衣装・舞台美術・群舞の美が融合されています。
20世紀以降は、更なる展開を見せ、「静」の美から、「動」と「個性」へ拡張していきます。
バレエダンサーは、この身体の極限の美しさとコントロールを追求します。プリエやタンデュ、アラベスクなどのポーズやステップを毎日の練習によって、身体は彫刻のように鍛え、頭から足の先まで綺麗なラインが生み出されます。

■ 感情を伝える力

バレエの感情表現は、セリフなしで、目線・呼吸・表情のボディーランゲージで表されます。加えて、動きの質感、テンポ、強さで感情と物語性を伝えます。
更に、音楽と踊りが調和することによって、聴覚と視覚を通して観客に伝わるため、深い感動を与えます。

■ バレエのストーリーテリング

バレエは、言葉を使わず、動き・表情・ジェスチャーで物語を伝えます。例えば、『白鳥の湖』では、滑らかで繊細な動きでオデットの悲しみや純粋さを表現します。
『眠れる森の美女』では、カラボスの怒りや呪いのかけ方を激しい鋭い動きで表現します。このように、動きの質感と音楽の一致、マイム（身振り言語）で、物語を言葉なしで伝えます。

■ 観る人を引き込む舞台の魔法

これまで、動きや表情、音楽の融合について触れてきましたが、バレエにはそれらだけでなく、舞台の視覚的な要素が相まって、更に魅力が増しています。衣装の色彩によって、登場人物の立場や性格が一目で分かるよう設計されています。
また、照明は時間帯や気配、緊張感を表現する手段として用いられます。舞台セットは、奥行きのある装置や背景画で、空間の広がりと奥深さを演出し、キャラクターが生きる「場所」や「時間」を瞬時に伝え、世界観そのものを創ります。舞台の魔法で、観客を非日常の世界に惹きこみます。